1.試述如何評價幼兒的美術作品

2.兒童美術圖畫創意作品賞析

3.少年兒童科學幻想繪畫作品

4.如何評價兒童美術作品?

5.如何評價少兒美術作品

6.二年級小學生學畫畫美術作品？

7.兒童美術學生繪畫作品有哪些

試述如何評價幼兒的美術作品

       一、轉變評價觀念。

       教師要轉變評價觀念，不要把像不像作為評價孩子作品的標準，要把想象力、創造力作為真正反映兒童繪畫能力的重要指標。兒童繪畫也是一個學習和創作的過程，因此兒童在任何時段的想法都非常有限，他們的目的也很單一，之后隨著他們對線條、形狀和顏色概念的發展，他們選擇和組織的能力也逐漸增強，他們越來越深刻地認識到自己必須合理布局自己的作品。

       因此，教師在兒童每個繪畫發展階段，都應該做一些積極有意義的鼓勵性評價，而不是簡單的評價好與壞。教師要低下頭來，和學生一起欣賞他們的作品，并耐心傾聽他們的表述，從而有效地分析評價學生的作品。通過對兒童繪畫作品進行評價，教師進一步了解兒童繪畫水平、興趣，從而去培養兒童的創造力。

       二、兒童美術運動的軌跡。

       美術教育活動在兒童的身心發展過程中起著至關重要的作用。美術教育活動可以啟迪孩子的心智，完善兒童的內心世界，促進其身心全面和諧發展，培養審美意識。

       美術是一種視覺形象藝術，它既以鮮明生動的形象表現客觀世界，又凝聚著創作主體突出的個性真摯的情感和獨特的審美創造。美術的這些特點是非常符合兒童天性的，由于兒童年齡較小，生活經驗不足和認識能力的局限性，不可能掌握過高的繪畫知識和技巧。他們喜歡亂涂亂畫，把畫畫看成是一種最自由的游戲活動。

       心理學研究表明兒童特別具有想象力，喜歡夸張、聯想、隨心所欲地表現自己所喜愛的一切。兒童在作畫中所描繪的形象，常常是不受時空限制、憑直觀感受將記憶想象創造出來的。正是這種幼稚天性才形成兒童獨特的稚拙美。

       因此教師要在每個發展階段，給予兒童積極有效的評價，幫助他們順利度過每個發展階段，牢固他們的基礎，在隨后的發展中，他們的繪畫活動便會變得輕松起來。

       三、評價對兒童美術產生的影響。

       站在兒童的角度，充分理解兒童作品。兒童美術作品是伴隨著兒童美術心理活動發展進行的。兒童美術活動的目的決定了評價兒童美術活動必須建立在尊重兒童創作意圖和特點的基礎上，而不能用成人所謂的畫得像不像來作為評價兒童作品的標準和準繩。

       兒童在美術活動中更注重的是情感的宣泄，而不是考慮畫得像不像，他們的繪畫活動非常輕松、自由，沒有約束，只畫自己的感覺和感受。因此當在兒童的畫展上，看到藍色的太陽，紅色的天空就不足為奇了。

       這就是兒童繪畫的獨特所在，他已把自己的情感融匯到創作中去了。在充分了解了兒童創作意圖時，教師應給予積極的鼓勵，有效的評價，同時通過與兒童的語言交流，進一步理解孩子的創作意圖及內心的真實想法。

       用欣賞的眼光評價兒童美術作品，尊重兒童美術的創造性。在兒童的美術活動中隨處可以看見兒童想象力的發揮，作品很具創造性。記得一次孩子們畫自行車，一個男孩子設計的自行車既可以在陸地上騎行，又可以在水里游行，同時自行車還安裝有翅膀裝置，不用說，這輛車還會飛，不禁驚嘆于孩子豐富的想象力和創造力。

       對于這樣的作品，要及時展示，給予高度的評價，肯定孩子豐富的想象力，從而激發出孩子的創作欲望。

       羅恩菲爾德在他的名著《創造與心智的成長》一書認為：對兒童美術作品施以評價只是使老師更透徹地了解兒童的成長，前者能幫助老師了解兒童的創造意圖和其他生活情形，后者徒然使兒童對尋找自我和創造表現喪失信心，對兒童作品的任何評價，只有能幫助老師了解兒童并有效地提示兒童從事創作才有意義。

       總之，評價兒童美術作品的目的在于了解兒童美術發展的特征與作品中所反映的小學低年級兒童其身心發展的特質。對兒童作品的評價要以充分理解和尊重為基礎，同時在評價兒童美術作品的時候，也不要一味地鼓勵表揚，要及時指出孩子在繪畫活動中存在的諸如構圖等問題，及時消除不正確的表達方式。從而建立良性的評價體系，真正促進兒童美術活動健康地成長。

兒童美術圖畫創意作品賞析

       家長們常常發現孩子喜歡把家具、地板、墻壁當紙，把各種能畫出痕跡的東西當筆，種類包括：線描、水粉、拼貼、版畫、水墨畫、寫生、剪紙、藝術創想。凡是能涂到的地方都涂上各種點、線、圈等組成的可笑幼稚的“圖案”，繪畫是幼兒表達自己美好愿望的語言和符號，這一時期的幼兒雖然語言和動作還不很協調、完善，但是他們對繪畫卻情有獨鐘。十歲以前孩子的繪畫，都叫兒童畫。孩子的畫表達了什么？教幼兒學習裝飾畫，隨著幼兒繪畫經驗的不斷增長，他們已經能夠通過看、學、畫的過程來掌握繪畫的技能技巧；

       幼兒的涂涂畫畫實際上包含著積極的視覺形象思維。大自然和社會生活中的美景、美物、美的心靈無時不在，無處不有，心靈感受生命的陽光，捧一泓詩意的清泉，讓您的孩子學會去欣賞美、發現美、創造美，綜合素質得到全面的發展與提高。內容包含有：涂鴉、拼貼、手工、游戲、繪畫等形式，又分為個人和集體創作。兒童繪畫的發展劃分四個階段最符合實際情況、概括兒童繪畫發展特點的階段。他們認為能畫的紙、書、墻、桌面等材料上任意涂畫。知道的、看到的、想到的東西或彼此無關的東西都拼湊羅列到畫面上，兒童繪畫教程直到畫滿為止哦！殘缺也是一種美；

       幼稚也是一種美。通過把繪畫的內容編成故事，隨著故事情節的展開指導幼兒繪畫。可以吸引幼兒的注意力，提高他們的繪畫興趣，在易于理解、樂于接受，兒童美術繪畫創作的高峰期和思維創造的鼎盛時期，這一時期兒童繪畫不受客觀真實影響，能充分表達自己內心感受。孩子藝術潛能主要在這個時期里重點培養，對于同伴間的繪畫作品，幼兒學會欣賞和借鑒，在會看、會評價的基礎上，兒童的心純真無邪、自由浪漫、幼稚可愛，充滿了想象和創造。繪畫是兒童心靈的寫照，兒童通過繪畫表現出誠實、坦率和天真的特點，通過各種不同種類形式的繪畫，不僅能培養幼兒的繪畫興趣、提高他們的繪畫技能，還能豐實幼兒的繪畫經驗，

       在培養幼兒自信中開啟創造的空間。這一時期幼兒已經能自由地選擇繪畫工具來表現不同的題材和內容，可以根據自己的意愿畫出生動有趣的形象來，可系統的學習繪畫技能與技巧。逐漸培養孩子自由作畫和創作主題畫的意識，發展他們快樂認知的個性，發揮孩子們的想象力及創造情趣！

少年兒童科學幻想繪畫作品

       　選擇正確的美術教材能夠有效地提高兒童對美術學習的興趣。對于美術教材的選擇應該要結合兒童的年齡特征和心理特點，對美術教材進行適當地改革，對于一些過分追求技巧訓練的美術教材，我們可以適當地對其教學內容進行簡單化。

       　美術教材內容的選擇，要根據兒童的實際接受范圍，選擇最符合兒童的健康有益的內容，并要要求這些內容要具有時代氣息，具有一定的新鮮性，以此來激發兒童對美術學習的興趣。學會美術欣賞是兒童上好美術課的基礎，也是兒童能夠培養對美術興趣的基本途徑，是美術教學活動中的主要內容之一。

       　組織美術欣賞活動，能夠有效地提高兒童的美術欣賞能力，使得兒童在美術課堂上獲得精神上的愉悅和美的享受。在教學中增加優秀美術作品的欣賞，可以對學生身心發展都有很大促進，可以充分發揮學生的想象力，增添兒童對該美術作品的興趣，從感性和直觀的角度開闊學生的視野，增長知識，提高鑒賞藝術美的能力，喚起學生對美術世界的興趣，使學生潛移默化地感受美。

       　一個優秀的美術老師會注重對教學方法的創新，采用多種多樣的教學方法來吸引兒童的注意力，提高兒童對美術課的興趣，使得兒童能夠在美術課堂上輕松地展開對美術課的學習，盡情地感受美、接受美。

       　在美術課堂上可以采用游戲的方法來提高兒童對美術的興趣，教師可以將兒童分為四個小組，每個小組按照一定的順序排列好，然后派出一個學生去黑板上畫出一條線條，或者其他的比較抽象的東西，然后依次由后面的兒童到黑板上對前兒童所畫的東西進行補充，最后變成具象的東西，教師再根據各個小組兒童所畫的東西，對其進行分析評價，對畫得比較好的小組給予獎勵，對于其他小組則進行鼓勵。

       　教師還可以在美術課上加入音樂，運用音樂對美術課堂進行導入，以此來提高兒童對美術課的興趣，又能夠實現美術課與音樂課的巧妙結合，創設出多元化的課堂教學情境，激發兒童對美術課的學習熱情，使得兒童能夠充分地接受到美的熏陶。美術活動講故事，也是教學的一個主要方法之一。

       　故事能夠充分地吸引兒童的興趣，也能夠提高兒童的想象力空間，所以可以在美術課堂開始時，用一些名家大師的生平故事來對該節美術課進行導入，使得兒童能夠在美術課堂上開闊自己的視野，審美能力得到提升，提高對美術課的興趣。

        猜你喜歡：

        1. 小學六年級優秀繪畫作品大全

        2. 5年級繪畫大全

        3. 三年級優秀繪畫作品

        4. 四年級繪畫作品大全

        5. 幼兒創意手工繪畫

如何評價兒童美術作品?

拓展閱讀

       　人的大腦是一個整體：左半球重于想象思維，右半球重于形象思維。對低幼兒童來說，右半球比成人占較大優勢，但隨著年齡的增長，這個優勢會逐步減弱。所以，我們應該抓住時機，鞏固和發展這個優勢。

       　有人認為孩子在幼兒時期有一定的繪畫才能，將來長大了就一定能成為畫家。其實小畫家和大畫家之間并沒有直接的聯系。幼兒時期畫得相當出色的孩子，長大后真正成為美術工作者的為數并不多。但是，許多醫生、科學家、建筑師和畫家的成才之路卻常與兒時愛畫畫有著密切的聯系。這是因為幼兒美術最大的特點就是發展了幼兒的創造性思維。在幼兒時期通過美術活動培養這種素質是非常有利的，為幼兒今后的成長打下了良好的基礎。

       　美術活動除了可發展幼兒創造性思維外，還可以培養敏銳的觀察力、靈活的動手能力和初步的審美能力。幼兒一旦形成了這種能力。就可以促進其他方面的學習，促進孩子的全面發展。因此，不管孩子是否有美術天才，也不管孩子長大后當不當畫家，鼓勵幼兒參加美術活動，通過活動發展幼兒的智力和能力，無論對孩子的今天還是明天都有好處。

       　美術教育有特定的內容與意義。它是從兒童的心理特征出發，通過繪畫、設計、工藝制作等各種各樣有趣的造型活動，培養兒童對美的感受力、想象力和創造力。兒童美術教育把孩子們帶到一個美的現實和美的精神世界里；有造型美、色彩美；有大自然的美、人們勞動創造的美。這一切會使兒童獲得美的感受。兒童美感的產生源于兒童對生活、對周圍事物的真摯、美好的情感。所以美術能發展兒童美好的情感，提高他們審美能力，陶冶他們的性情。

       　兒童美術教育有利于兒童心智的發展，因為它是“視覺藝術”，能使得兒童腦、眼、手并用，因而它能促進身心的成長發育。美術活動也有利于兒童思維能力和多方面能力的發展，利于發揮兒童的潛能與個性，培養兒童豐富的想象力和創造力。

       　美術教育，不單純是繪畫技能的訓練，而是旨在育人；它不單純是為培養藝術家，更重要的是培養德、智、體、美全面發展的一代創造型的新人。

       　繪畫的內容可以分好多種的，但是不管有多少種，它都是離我們的生活最近的，都是需要我們平時用心去觀察的，如果不用心觀察的話，那么畫出來的話肯定是效果沒有細心觀察的效果好，而且每天都讓孩子畫一幅畫的話，日積月累，孩子也會對身邊的事物觀察的越來越仔細，越來越完整的。

       　首先說的是，孩子學習繪畫，還能增長孩子各方面的知識，因為畫的畫是一張畫一個內容，內容不一樣，要求孩子掌握的`知識就不一樣，那么就需要孩子仔細去觀察，看看和以前畫的畫有什么區別，這樣能讓孩子對所畫的內容有更深刻的了解。一個新的畫畫內容就能讓孩子掌握一點新的知識，這樣就會知道更多的常識。

       　其次就是孩子學習繪畫，能鍛煉孩子的動手能力，因為孩子在畫畫的時候，會用自己的手接觸到多種不同的筆，不同的紙等等，這就要求孩子在用這些不同的材料的時候，使用的方法也是不一樣的，也可以說是對手的一種鍛煉吧。

       　再次就是說孩子學習畫畫，能培養孩子的想像力和創造力。因為畫畫是沒有重復的，而且也沒有什么固定的什么東西來約束它，所以畫畫很自由的，那么就是說繪畫的內容永遠都是新的，繪畫的方法也不是固定不變的，可以根據自己的感覺有所創新，這就是要經常去嘗試，并且要從小養成一種好的思維習慣，不能去抄習別人的作品，要有自己的主見在里面，這樣才是具有創造性的。

       　最后一點就是讓孩子多看多觀察多畫，對孩子是沒有壞處的，多讓孩子用手去體驗一下要畫的東西，那樣孩子接受的會更快，而且也會讓他們慢慢的知道不同的東西應該怎么樣去畫才能更好，而這個也是不能急于求成的，效果也不是一時半會兒就能顯現出來的，這是一個很長的過程，是需要時間的，不能孩子畫了兩天畫不好就不讓孩子畫了，一定要給孩子充足的時間讓孩子親身去體驗才最好。

少兒學習繪畫的好處：

       　1、幼兒學畫，有利于發展記憶、想象力，特別是想象。孩子的想象力是非常豐富而且奇特的。豐富的想象是科學家、文藝家最基本的品質，也是童心的保持和升華。孩子在繪畫中，想象力得到擴展、深化，這是人才成長的基礎。

       　2、學畫可以使孩子的消極心理負擔得到卸除，獲得心理平衡，保障心理健康。

       　調查資料表明，在小學、幼兒園的孩子中有25%～30%心理上是不健康的。據某些幼兒園園長和家長反映，似乎遠遠不止這個比例。不少孩子的主觀反映與客觀刺激極不一致。他們執拗、任性、無理取鬧，自理能力極差，這種心理上的不健康是長期不良教育形成的。不良教育起初造成孩子心理上的消極、不平衡，這種不平衡的反復出現，就慢慢地固定下來，變成不健康的心理，而學畫可以克服這種不良教育的影響。

       　注意：讓孩子自由畫畫，也是使孩子的心理獲得自我保護的重要手段。孩子內心的抑郁，心理上的負擔，不會像大人那樣通過和幾個知心朋友談談心求得散發，他們沒有這個能力。而繪畫，特別是自由畫，是孩子心理的自訴。孩子平時無法表露的內心矛盾可以從中得到發泄，使心理負擔減輕，有利于保持心理健康。

如何評價少兒美術作品

       1、這幅畫的立意很好，小畫家很聰明，想法新穎，線條勾勒的很不錯，就是色彩上還可以再進一步哦，有點不夠細心，加油。

       2、小朋友可能是剛來上課還沒開始施展本領，這幅畫有點拘謹，雖然想象力夠了，一眼能看出畫的是什么，但是不夠大膽，小畫家應該大膽的把自己的想法畫出來，能夠把自己想到的東西畫下來就成功一半了。

       3、你是一個可愛的小女孩，你的認真跟細心，老師都看在眼里，畫的畫也非常的用心，尤其是兩個涂色的紙片讓整幅畫變得更加優秀，再接再厲。

       4、你上課特別認真，而且畫畫的基本功特別好，線條流暢，色彩也非常豐富，相信小畫家會繼續創作更多的作品讓老師欣賞。

       5、一看小朋友就有一定的畫畫基礎，整幅畫不管是構圖還是色彩搭配都別具一格，有自己想法，這非常好，畫畫就是需要想象力，所以你已經成功一般了。

       6、畫畫就是要大膽，不僅是大膽嘗試更要大膽的把自己想到的表現出來，這才是一個小畫家應該具備的。

       7、你上課認真，畫的每幅畫都非常的豐富，而且主次有序老師很欣賞你的畫，繼續努力加油，畫更多好看的畫。

       8、你是一個活潑的孩子，畫的畫也跟你的性格一樣，非常的鮮活，顏色搭配非常好看，老師希望你繼續努力。

二年級小學生學畫畫美術作品？

       西方現代美術教育理論中的工具論和本質論

       一、工具論

       工具論的主要觀點在于強調美術教育的教育性價值，即把美術當作教育工具，認為通過美術教育可以促進兒童的生長和發展。工具論重視創作過程，忽視創作結果，在教學方法上主張順應兒童的自然發展，并以分析兒童的成長特征為評量的范圍。工具論的這種觀點與杜威的進步主義教育理論及19世紀末20世紀初的進步教育運動有著直接的聯系，了解杜威的思想將有助于我們更全面地把握工具論。

       （一）工具論的教育思想基礎：杜威的教育理論是工具主義美術教育觀的主要思想基礎。杜威（john dewey，1859—1952）是美國實用主義哲學家、教育學家和心理學家，他把自己的哲學稱作“工具主義”或“實驗主義”。在杜威看來，無論是正式教育還是非正式教育，實際上都在進行經驗的改造，而改造經驗必須與生活緊密結合，且能促進個人生長，因此杜威認為“教育即生活、生長和經驗改造。”只有真實的生活才是身心成長和經驗改造的正當途徑，因而要把學校變成一種有控制的特殊社會情境，把課堂變為兒童活動的樂園，教師的職責不再是傳授知識，而是引導和指導兒童參加諸如手工作業、現場參觀、表演節目、蓋房子、測畫圖等活動，讓兒童在活動中由觀察、接觸、操作、實習而直接接觸各種事實，獲得有用經驗，即“從做中學”。杜威摒棄了分科教材，反對傳授各科知識，認為學校科目相互關系的真正中心不是科學，也不是文學，……而是兒童本身的社會活動。在杜威的教育觀中，兒童得到極大的重視和強調，教育的一切措施都圍繞他們組織起來。杜威曾經指出，“兒童是起點、是中心、而且是目的。兒童的發展和兒童的成長，就是理想教育之所在。對于兒童的生長來說，一切科目知識都只處于從屬地位，它們是工具，它們所以服務于生長的各種要素，不是知識和傳聞的知識，而是兒童的自我實現。”從這句話中，我們可以明顯地看出工具主義美術教育觀的思想基調。工具論者把美術教育當作兒童自然發展的工具，美術教育的根本目的是促使兒童自然發展；美術教學要根據兒童的興趣和本性，教師不應有過多的參與或指導，在美術課堂上，兒童可以隨心所欲地進行美術活動；在教學計劃中，美術可以與別的科目相結合，很多情況下成了服務于其他科目的附庸。工具論的主要代表人物是赫伯特·里德（herbertread ）和維克多·羅恩菲德（viktor lowenfeld）。

       （二）里德的美術教育觀：英國著名藝術教育家、藝術理論家和評論家赫伯特·里德提倡通過美術教育促進兒童人格成長，他認為兒童具有許多與生俱來的潛能，并有不同表現類型（依思考、感情、感覺、直覺，將兒童分為八種表現類型），美術教學應該按不同類型分別予以指導。

       里德對藝術在教育中的地位看得很高，把藝術看成是適應社會的人的個性的自我定位最有效的手段。他認為人類的不幸主要溯源于個人自發創造力受到壓制，人格自然的生長受到阻撓。教育唯有運用藝術，才能擺脫這種狀況，達到自我實現。這就是說，藝術教育的目標是促使兒童自發創造力與人格自然地成長。

       里德認為人類的藝術表現形式與人類的心理類型是高度相關的。依據容格的觀點，他把人類心理分為思考型、感情型、感覺型、直覺型，而每個類型有內向、外向之分。這樣，人類心理共有八種基本類型。里德認為，這八種基本心理類型各自具有獨特的美的表現形式。以現代藝術為例：思考型——寫實派；感情型——超寫實派；感覺型——表現派；直覺型——構成派。心理型中有內向與外向之分，相當于藝術型中的主觀與客觀之分。具體到兒童藝術，里德便有了這樣的看法：兒童生來具有藝術潛能，并具有不同表現類型。它們是：有組織的、擬情的、節奏的模式、構造的形式、列舉的、表現派的、裝飾的和想象的，共八種。這八種兒童藝術表現類型受到兒童特定的人格類型影響，相當于兒童不同的心理傾向：外向思考型——列舉的，內向思考型——有組織的；外向感情型——裝飾的，內向感情型——想象的；外向感覺型——擬情的，內向感覺型——表現派的（觸覺的）；外向直覺型——擬情的，內向直覺型——構成的形式。由于藝術類型與心理傾向之間這種依存關系的存在，教師在教學中就應該具有型的態度（typeattitudes ）而立于承認各種類型的地位，依照兒童天賦的氣質予以鼓勵和指導。

       兒童美術不僅受兒童特定人格類型的影響，也受“由潛意識而來”的一系列原生印象或原型的影響。根據里德的觀點，兒童美術是人類進化過程中作為殘跡遺留在人類意識中的一種原形功能。原型最常顯現的是魔環主題（mandala theme），包括一切同心圓、 有一個中心的圓型或方型以及所有輻射狀或球狀的排列，如花、十字、輪狀、曼陀羅等。這些符號自然反復地出現在各種文化背景的兒童畫中，從而為人類的共同人性提供了佐證。

       仿效進步主義的觀點，里德提出美術教育的課程和教學法建議。他指出，“課程不應視為各科的總匯。在中學階段一如在小學階段一樣，應該是創造性活動的場所，而教學只是為了達到這些活動的目的在不可免時或有助力時才實施。如果在幼兒階段，這些活動可稱為游戲活動，在小學階段稱為設計（project）， 然后在中學階段合而為建設性課業。”〔1〕藝術應成為學校日常生活的一部分，課程應采用統整模式。學校是實習工場，符合美學標準。而教師，則應該是將個體引入環境的中介，他應該了解“涵容”學生。里德的這些看法，與進步主義教育理論是一致的。

       （三）羅恩菲德的美術教育觀：維克多·羅恩菲德是美國當代著名的美術教育家、心理學家，賓州大學藝術教育系教授。他綜合美術教育理論和實踐，形成一套頗有影響的美術教育觀，成為進步主義美術教育的運動的核心和***物。羅恩菲德認為，在藝術教育中，藝術只是一種達到目標的方法，而不是一個目標。藝術教育的目標是造就富于創造力的身心健康的人。而創造性是每個兒童都具有的潛能，為使這種潛能得以實現，教師或家長應該為孩子排除干擾，避免讓兒童使用著色畫本，也不要從成人角度評價兒童作品，這樣，每個兒童都會無拘無束地運用創作欲望，運用自己的感官去感受和體驗生活，這就是發揮創造力的最佳途徑。

       羅恩菲德把兒童美術的發展分為六個階段：涂鴉階段（2—4歲）是兒童自我表現的第一階段；樣式化前階段（4—7歲），兒童作首次的表現嘗試；樣式化階段（7—9歲），有形體概念的形式；黨群年齡（9 —11）是理智萌芽的階段；推理階段（11—13）是擬寫實的階段；青春危機期（13—）是兒童美術發展的決定性時期。羅恩菲德認為，這些階段是來自遺傳的知覺程序自然展開的結果。一個個階段的發展，就象一個個遺傳程式的展開一樣。雖然各個兒童有不同的發展特征和速度，但整體的形式和步驟卻是相似的。兒童需經過一個階段才能進入下一階段。既然這些階段是自然發展的，因而教師對兒童美術的學習就不該予以干涉。不要試圖教兒童怎樣繪畫，而應該只是提供材料和刺激，讓兒童自我表現，以自己的速度、自己的方式發展他們的美術能力。

       羅恩菲德把兒童的創作看作是他們感情、智慧、生理、知覺、社會性、美感及創造性的反映。從兒童的作品中，可以窺見他們在這些方面的成長情況。如，當兒童喜愛某人（物）時，就會在作品中作特別的強調和夸張；當他們的社會性和群體性發展到一定階段，作品中就會有表現群體的活動出現。兒童的發展是生理的、感情的、社會的等多個領域的整體發展，而創作過程對兒童整體發展最為重要，因而，羅恩菲德強調創作過程，忽視創作結果，明確指出“對兒童影響最大的是制作過程而非完成品。”

       在說明兒童美術的特征時，羅恩菲德特別提出了知覺的視覺模式和觸覺模式這組概念。羅恩菲德認為，知覺有兩種反應模式——視覺型和觸覺型。視覺型是一種客觀類型。視覺型的個人喜愛環境，是世界的旁觀者。他們在畫面中咨詢自然，其繪畫傾向于具象的寫實。而觸覺型是一種主觀類型。觸覺型的個人是世界的參與者而非旁觀者。他們專注于主觀經驗的闡釋，其繪畫傾向于高度主觀的表現。當兒童成長時，大部分人（約70％）以兩種方式中的一種去面對世界（約47％的人傾向于視覺型，23％的人傾向于觸覺型）。〔2〕

       羅恩菲德認為知覺特征的不同是由遺傳而來的，因此，不要指望視覺型的兒童畫出觸覺型特征的畫，觸覺型的兒童畫出高度寫實的作品。由于兒童中有兩種創造類型——視覺型和觸覺型存在，因而對美術教師的教學指導提出了要求。“我們必須在我們的刺激中更加注意這兩種經驗。假如我們用主觀經驗、感情性質或者身體的經驗來刺激他，我們將會挫折一位‘視覺型’的人。同樣地，假如我們只用視覺經驗來刺激主觀的人，我們也會妨礙他。既然傳統的藝術教育主要只是基于視覺刺激，兒童的一大部分不但受到忽略，而且還會受到挫折。許多藝術教育者在中等學校里使用視覺刺激，卻未曾認識到：現代的表現藝術也是今日生活中非視覺性的一種刺激。”〔3〕所以， 寫實的表現方式不應該作為唯一的批評標準。教師應把經驗世界的態度與視覺型視覺接觸的方式一視同仁。藝術刺激應同時包括觸覺感應和視覺經驗，這樣才能做到真正的面向全體學生。

       里德和羅恩菲德都是工具主義美術教育觀的代表人物，他們都主張“education through art”。 里德的貢獻在于美術教育的價值與哲學的建樹，而羅恩菲德則在美術發展心理及教材教法的研究方面有獨到之處，兩者相輔相成，聯珠合璧。從他們關于藝術教育的闡述中，我們可以很明顯地看到杜威及進步教育運動的影響，甚而，還有盧梭的影子。（事實上，杜威的教育理論與盧梭的理論關系密切，雖然杜威本人不予承認。）工具論使美術教育課堂發生了重大變化，兒童成為美術課的中心。

       杜威重視感性經驗，關注兒童興趣，使教育領域開始了以兒童為中心的新時代。然而，“事實告訴我們，杜威牌的教育學，大概不可能在學校里廣泛地被使用——到現在還是如此。”〔4 〕杜威式的教育使得美國學校中暴露出“紀律松懈、書寫無能，以及初等數學和科學知識嚴重不足”的缺點，引起家長及社會人士的不滿。而在美術教育界，工具論的實踐使得學校中的美術教育處于一種兒童自發的，無教師干預和評價的，無所謂最后作品的嚴重放任狀態。藝術沒有被視為一門學習的課程，而是被當成了兒童自我表現的工具。學校中視覺藝術的主要功能只是給學生提供了一個表現創造力，渲瀉情緒的機會。嚴格地說，這種狀態是“非教育”的。到了60年代，情況開始發生變化。變化的主要契機是前蘇聯第一顆人造衛星的升天。

       二、本質論

       1957年10月7日， 前蘇聯人把第一顆人造衛星“普斯特尼克”送上了天，顯示出蘇聯領先一步的科學教育水平。爭霸世界的需要使得美國在60年代進行了一次大規模的課程改革運動，改革的理論基礎是由布魯納（j.s.bruner）倡導的以了解科目基本結構為主旨的結構主義理論，在此理論的基礎上，美術教育界逐漸形成和發展了本質論。這次教改興起了學科運動。在自然科學、數學、外語（即“新三藝”）這些結構清楚、易于教學和檢測的科目得到特別青睞時，美術教育為求在學校中生存，也開始逐漸向科目轉化。這一轉化中，巴肯（m.barken）起到了重要作用。他認為美術有權成為科目，作為科目的美術教育包括畫室學習、美術批評和美術史，這一觀點影響了以后作為本質論代表人物的艾斯納（w.d.eisner）和格內爾（w.d.greer）。 本質論形成并逐漸發展起來。

       （一）本質論的教育思想基礎：布魯納的結構主義教育理論是本質主義美術教育觀的主要思想基礎。布魯納是美國著名心理學家，結構主義教育學派的代表人物。他曾任哈佛大學和牛津大學心理學教授，哈佛認知研究中心主任。他把20世紀50年代瑞士心理學家皮亞杰（j. piajet）創立的結構主義心理學應用于中學課程改革， 提出了頗有創見的教育主張。1960年，他的《教育過程》一書出版，該書闡述了教改的四個中心思想：①使學生掌握學科的基本結構；②任何學科的基本原理可以以適當的方式教給任何年齡的任何人；③重視直覺思維力的發展；④學習的最好動機是對學習材料的興趣。該書出版后備受推崇，被西方教育界人士稱為“劃時代著作”，很快，美國掀起了以此書思想為指導，以課程革新為中心的教改運動。

       布魯納的教育思想與杜威大相徑庭，這主要基于他們哲學認識論方面的差異。杜威是地道的主觀唯心主義，其思想核心是“經驗”，而布魯納恰恰相反，他強調知識領域是獨立存在的，可以認識的，“經驗”或“事物”所具有的規律性的東西才是人們追求知識的根由。教材應該由記錄這些規律性的東西構成；結構不是在材料內部發現的，而是“外加”進去的，是人所塑造的；知識可以由各學科的專家和學者來構成一個連貫的模式，并可以此構筑兒童應得的知識。在這種認識論指導下，他指出：（1）要以能力和智力的發展為教育的目的；（2）以學科的基本結構為教育內容；（3）以動機、結構、程序、強化為教學四原則；（4）以發現法為教學方法。

       在布魯納的思想影響下，學科運動開始興起。當別人根據布魯納理論把外語、物理、化學、數學等變成結構清楚的科目時，藝術教育研究者們也開始注意美術的結構，藝術教育從重視“自我表現”和“創造性”轉向幫助學生獨立從事藝術學科結構的探討，也就是教會學生如何學習藝術，從而使本質主義美術教育觀有所發展。然而，這些思想當時除了在雜志上有所宣傳外，并沒有站穩腳跟。1982年，保羅·蓋蒂信托公司出資成立蓋蒂藝術教育中心。這個中心推行正規系統的美術教育，幫助學校在實踐中發展充實本質論思想，逐漸地以學科為基礎的美術教育（dbae）開始形成并流行開來。

       （二）本質主義美術教育觀：本質論強調美術教育的本質性價值，倡導以學科為基礎的美術教育。本質主義者認為，美術教學應具有學科性、順序性，主張系統化的課程設計與指導方法，并且以學科的標準來評量兒童的學習成果。

       本質論的代表人物是艾斯納和格內爾。艾斯納強調美術教育的主要價值在于對個人經驗的獨特貢獻。他指出，“美術是人類文化和實踐極其特殊的一面，而且美術能為人類實踐作出的最可貴的貢獻是直接與其特性相關系的。美術能為人類教育作的貢獻恰恰是別的學科所不能作的。因而，任何一項將藝術首先作為為其他目的服務工具的教育計劃會沖淡美術的意義。美術不應屈尊服務于其他目的。”〔5 〕美術教育不是服務于其他目的的工具，它在基礎教育中有其獨特的作用，從而，美術在學校課程中的地位得到了重視和提高。

       與工具論者相反，艾斯納提出美術能力不是自然發展的結果，而是學習和教育的結果。“美術學習不是隨兒童成長成熟的自然結果，美術學習可以通過教育指導得到促進。”〔6〕既然如此， 可教的內容有哪些呢？艾斯納認為美術教學的領域應包括三方面：美術創作、美術批評和美術史。要使這三方面教學卓有成效，則需要有系統化的連續性課程設計，而不是那種感恩節畫火雞、圣誕節做節目裝飾的以日歷為中心的教學。而且，對教學要盡量評估，因為無論是有形的還是無形的評估，對師生的教與學都是大有裨益的。

       w·迪文·格內爾的觀點與艾斯納相近。格內爾倡導dbae大綱， 他曾在文章《一種以學科為基礎的美術教育：將美術作為一種學科研究的方法》中首次使用了“以學科為基礎的美術教育（the discipline —based art education）的術語。這一流行的教育思想簡稱dbae。它實際上來源于60年代出現的教育觀念，但卻揉進了巴肯、艾斯納在60年代提出的美術創作、美術批評、美術史教學思想。格內爾認為，dbae可以“培養出有教養的人，具有美術和制作方面的知識，而且能對美術品和其他物體中的美有所反應。”

       dbae有三個主要特征：

       1.學習領域涵括美學、美術批評、美術史和美術創作四個方面。

       2.教學內容由簡至繁作螺旋式遞進。

       3.嚴格的書面課程設計，實施系統化教學。

       dbae具有嚴謹的課程中心導向。它不僅重視形象的制作，更重視對形象的理解。它要求把創作、欣賞、理解和評價幾方面統合于同一教學單元，體現在總課程中，進行系統化、連貫性的教學。

       在dbae的學習領域中，美術創作是讓學生通過實踐學習制作，學習技巧和組織等；美術批評是讓學生通過觀察、欣賞，發展他們對形象的分析、演繹及判斷能力；美術史的學習使學生通過對作品作者、時間、空間背景的認識，加深對歷史文化的了解；美學則是讓學生通過對美的本質、美的經驗、美術在人類活動中的地位等探討，加強學生的判斷能力，建立理論學習的基礎。這四個方面，美術創作和美術史較容易為人理解，而美學和美術批評卻較難理解，下面，我們試對美學和批評簡單作一闡釋。

       關于美學，積極支持dbae的艾斯納曾這樣解釋：“美學方面的專門知識是把一整套久已存在、見識頗深的思想介紹給兒童和成年人，一些從未得到解答的問題。”〔7〕例如：藝術品必須是美的嗎？ 偉大的藝術品一定寓有力量、高貴等主要思想嗎？評價藝術家的作品要了解他的創作意圖嗎？這些問題旨在為孩子們打開一個藝術世界，讓他們加入到這種千古對話中去，作一些美學上的思考，這正是形象創作無法做到的。批評如何介入呢？其實批評就是談論藝術，利用孩子愛講話愛爭論的特點，可以使批評很順利地引入課堂。一般可以把批評分為四個階段：

       1.簡單描述階段：看到了什么？包括物象、形狀、色彩、線條等等。

       2.形式分析階段：作品如何組織？如：畫面是否對稱？線條間如何聯系？運用了什么技法、材料？等等。

       3.意義解釋階段：作者要說明什么？如：作品的意義是什么？社會經濟文化、作者思想個性與該作品的關系是什么？作品中傳達出什么氛圍、觀念、思想？

       4.價值評定階段：你的印象怎樣？如：你受到感染嗎？你對這件作品有什么感覺？等等。

       前兩個階段的問題重心在于你看到了什么，而不是你印象如何，要防止學生過早輕易地下結論。解說階段，教師可以運用恰當的語言解釋作品，提高學生藝術修養。在前三階段的基礎，最后讓學生評論作品價值。

       dbae的課程設計是統合的，即把美術創作、美術批評、美學、美術史統合在一個完整的單元教學中同時教授，由簡入繁，系統展開。這樣，可以幫助學生擴大藝術知識面，了解種種文化涵義，并通過視覺藝術進行思想交流。因此，dbae要求有一系列設計嚴格的、反映出四方面修養的特殊教學主題。例如：以風景為主題的教學可以有：討論大自然的景物，可否稱為藝術品（美學）；學習從形式與分析開始評審一幅荷蘭派的風景畫是狂暴或是孤涼（藝術批評）；認明荷蘭、法國、中國的寫實派與想象派風景畫的典型風格，并研究大自然如何可以理想化和抽象化（美術史）；使用粉筆和海綿繪畫的技巧創造空間的幻覺和自然景物（藝術創作）。作為美術教師，應該善于從簡單的美術行為， 如常見的風景寫生，進行意義重大的擴展。雖然dbae四方面內容無需分而教之，但教師應清楚地意識到其中的每個方面，將它們有機地溶合在一起。

       dbae強調美術教育的本質性價值和課程結構的完整性系統性。學生不僅學習如何制作藝術品，還學習如何欣賞藝術品，了解有關的時代背景知識——作品所產生的社會環境。由于蓋蒂藝術教育中心的研究、實驗和大力推廣，這一理論已產生了廣泛的影響。人們期望，它能夠有效地提高學生的藝術修養，使他們了解文化與藝術、內容與形式之間的關系，學會客觀評價藝術品，具有更豐富的藝術知能。

       由于dbae以嚴格的課程中心為導向，有嚴謹的課程設計，明文規定學生在創作、批評、美術史及美學四個領域內進行螺旋遞進式的學習。因此，有人提出疑問，藝術教育接近于行為科學或物理科學的教育嗎？象dbae這樣的教育是否會過于貌似其他學科而喪失藝術課的獨特性？是否會過于嚴格而導致僵化和枯燥？以結構課程論為教育思想基礎的dbae重視學生審美能力的培養，但忽略了對自發性表現的啟發，對美感經驗及創造性發展的強調亦顯不足。在藝術教育中，注重結構性的同時必須加強靈活性。

       工具論和本質論各自在不同的教育背景下產生和發展，它們有著不同的價值觀，不同的目標、內容和方法。工具論以實用主義教育理論為發展土壤，提倡以兒童為中心的美術教育。它重視兒童興趣，強調兒童自發性和創造性培養，但忽視系統的美術知識和技能傳授。因此，這種美術教育不可能培養兒童具有豐厚的美術知識和技能。而有限的美術知能又限制了兒童高層次美術創造力發展，因為高水平的創造必須以豐富的知能為基石。本質論以結構主義教育理論為淵源，要求以教師和教材為中心。它重視藝術的創作、欣賞、理解和評價等審美力的全面培養，但對自發性表現的啟發顯得不足。此外，嚴格的課程設計和教學亦容易走向形式化和乏味枯燥。

       比較一下這兩種理論，可以發現，它們瑕瑜互見，各有揚抑。所以，單獨套用任何一種于我們的美術教育，顯然有失妥當。我們可以根據我國素質教育的要求和美術教育的現狀，對它們予以合理吸收和改造，洋為中用，促進我國美術教育發展。

兒童美術學生繪畫作品有哪些

       很多的兒童畫表現的內容是有一定的主題和情節的。兒童在作畫的時候身心很投入，不斷地去描繪自己的內心世界，繪畫成為兒童心靈的一面鏡子。下面是我整理的，供大家參考。

        欣賞

       1

       2

       3

       4

       5

       大嘴巴

       教學目標 ：1、通過本課教學，培養學生自學能力。

       2、掌握玩具“大嘴巴”的摺疊和裝飾方法。

       3、培養學生良好的學習習慣。

       教學重難點：“大嘴巴”形象的構思及剪貼裝飾。

       教學準備：教師 ： 示范作品、方形彩色紙

       學生 ：彩色紙、剪刀、膠水

       教學過程：

       第一課時

       一、 學生表演匯入新課

       請幾名學生手套“大嘴巴”玩具表演，激發學生學習興趣。

       二、 觀察分析

       引導學生觀察教師示范作品分析“大嘴巴”的制作方法。

       學生發言，教師歸納小結：“大嘴巴”的制作可分兩部分進行。

       1、 摺疊 — “大嘴巴”的基本形是我們常折的“東南西北”玩具。

       2、 裝飾 — 根據自己構思的形象用剪貼或添畫的方法裝飾“大嘴巴”

       三、 學習

       1、 復習已學折紙方面的知識，指導學生自己識圖，折“大嘴巴”基本形。

       2、 啟發學生想象用添畫和剪貼方法可將基本形裝飾成什么動物形象。

       四、 學生作業

       作業要求：制作一個有趣的“大嘴巴”。

       教師巡回輔導：幫助學生把握表現物件的形象特征。

       提醒學生注意保持教室環境衛生。

       五、 課堂小結

       小結上課情況，宣布下節課學習內容。

       第二課時

       一、作品展示、講評

       1、 請已完成作品的同學上臺表演。

       2、 學生評一評、說一說最喜歡的作品。

       二、啟發學生討論：用“東南西北”的基本形還可以折什么?

       欣賞用基本形折出的其他形象。***如：小狗、桌子、衣服等***

       三、學生制作

       四、課堂小結

       評選優秀作品放藝術角展出。

       表揚注意保持教室環境衛生的小組。

       　沒有競爭就沒有動力，因而在美術教學中，必須適當開展美術創作競賽活動。競賽的內容盡量是開放性的素材，留有足夠的美術創作時間，讓學生獨立研究，常言道?急不得好貨?嘛。

       　同學們為了使自己的作品在比賽中獲獎，必定會千方百計搜集理想的素材，有的主動尋找畫畫參考書刊，有的借助電腦搜索素材，有的進行多次設計，有的主動尋找老師指導，有的請同學出謀劃策?當學生們迫切需要我指導時，我會適當地引導學生求新求變的技巧。

       　如改變以前的作品，大變小，高變低，紅變綠，往相反方向試試，看能否達到滿意的效果;或用移植法試一試能否達到滿意的愿望。如畫《太陽》時，我指導某學生：?太陽都是紅色的嗎?

       　當學生獨立探索時，我不會將圖案、顏色、步驟講得很詳細，而是留給學生更多的創作余地，以顯示他們的才華，讓他們的作品在參賽中賽出水平，激其奮進。

       　評價學生作品是一個提高學生審美能力、集思廣益的過程，要讓學生人人參與，積極發表看法。

       　每次畫完畫后，我就把全班的作品放在學習園地里，讓學生介紹自己是怎樣畫的、想表達什么愿望，然后讓大家各抒己見，并做好記錄。我從不給學生打分，不會造成他們不安的心理。

       　同學們經過審視，互相觀摩，合作學習，心里明白了誰的畫搭配得好、誰的畫構圖有主次、誰的畫構思新穎有趣、自己的畫有什么地方不足?通過大家評價，同學們的自信心逐步增長，他們的創造性會更強，畫畫更有動力，從而更有效地提高了學生的美術水平。

       　這些學習形式的共同特點是讓學生成為學習的主人，教師成為學生學習的組織者和合作者。教師可以根據學生的提問或者學習活動中可能出現的問題，提供正確的指導方向和建議，引導學生大膽聯想、移植、改變創新。

       　學習的過程不是學生被動吸收課本上的現成作品，而是來自一個自主參與的豐富生動的思維過程。因此，有效的指導學生學習的方式，要以培養學生的創新意識與實踐能力為主要目的，要構建旨在培養學生創新意識與實踐能力的學習方式，有效地提高學生的畫畫水平。

        猜你喜歡：

        1. 兒童人物畫畫作品大全

        2. 優秀美術繪畫作品大全

        3. 少兒美術繪畫作品精選

        4. 小學生優秀繪畫作品圖畫

        5. 簡單美術繪畫作品大全

        6. 幼兒優秀繪畫作品欣賞